Wipikimenta Piyanabala es un trabalenguas. Una canción contada como historia: que tiene un principio, un desarrollo y un desenlace.

El único protagonista de la historia es un cangrejo . Pensé en otros animales: oso, perro, gato, etc. Pero finalmente me decidí por el cangrejo porque me gustó el colorido  que me ofrecía la escena que imaginé en mi mente. Consideré mejor concentrarse en un solo personaje, ya que el asunto relevante aquí, es que los helados se desordenan. El cangrejo solo es el conector y el articulador de esta situación.

La idea general es la siguiente:

Verso 1 y 2: Exposición de la escena

Un cangrejo de ojos muy grandes, torpe, tierno, rebelde y ansioso, quiere tomar helados y corre desde el mar hasta el kiosco de helados.Tantas ganas tenia y la arena estaba tan caliente, que se pone a correr y termina chocando contra el kiosco y los helados: que se desordenan y dan paso al trabalenguas.

Verso 3 y 4: Desarrollo de la escena

El cangrejo, feliz con sus helados, hace el camino de vuelta, ahora desde el kiosco hasta el mar. Pero como era un cangrejo muy torpe, pero tierno se mete sonriente con sus helados al agua para degustarlos; Obviamente al contacto con el agua los helados se deshacen y se desarman , dando paso nuevamente al trabalenguas.

CREANDO EL TRABALENGUAS

1. La primera problemática, fué crear un trabalenguas.
2. El primer desafío, crear algo diferente y novedoso.

Me propuse crear el trabalenguas con la técnica de asociaciones complementarias (obtener el cuadro de disparadores creativos), que ayudaran a detallar y "colorear" aún más la historia.

Reordené las frases dándole un sentido musical y lógico, que se escuchara bien y tuviera buena rítmica. Conservé algunas palabras para el reconocimiento y repetí otras palabras inventadas. El resultado fué el siguiente:

RÍTMICA

Apliqué el siguiente ritmo al trabalenguas teniendo siempre en mente: la repetición del patrón y la sincronía de los acentos textuales con los acentos del compás.

Lo cambié a 4/4 y lo llevé a la doble velocidad en el Coro. Esto me dió como resultado una subdivisión en tresillos 1/8T. Quedando en corchea Swing:

HISTORIA / GUIÓN

Wipikimenta Piyanabala es la historia de un cangrejo tierno, ansioso, goloso y muy distraído, que habitualmente está refrescándose en la orilla del mar, jugando alegremente con las olas y las burbujas. 

Entre tanta espuma y burbuja, un día, este cangrejo ve a lo lejos un colorido kiosco de helados con los más ricos y variados sabores. Son tantas sus ganas de probarlos, ¡que comienza a correr en reversa por la arena caliente hasta la tienda!, y mientras acelera imagina esos deliciosos sabores dentro de su boca.

Tan distraído iba imaginando aquellos suaves y fríos colores de leche y de agua, que no se dio cuenta de la distancia entre su cuerpo y el kiosko y ¡buuuuum!, un choque inminente con el kiosko lanza todos los helados por el aire. Lo que es peor, mezclándose cada uno de ellos al contacto con el agua y dando paso a este ¡entretenido, colorido y dulce trabalenguas de sabores!

PRE PRODUCCIÓN

Para la pre producción, programación y creación de esta canción utilicé varias aplicaciones de audio profesional, de diseño gráfico y de notación.

PARTITURA / SCORE

Desde que comencé mis estudios formales, hace poco más de 25 años, todos mis trabajos y arreglos los escribo en partitura. Esto me permite:

• Controlar eficientemente todos los detalles técnicos: la armonía, los arreglos, la situación orquestal, etc.
• Ordenar las ideas musicales y dejar registro de ellas.
• Conseguir mayor fluidez en las diferentes etapas de producción: al tener un "plano arquitectónico" y una visualización sistémica, es mucho más sencillo dirigir y saber exactamente qué esta sucediendo en la música en todo momento.
• Detectar rápidamente posibles errores en la interpretación de las partes y brindar la ayuda necesaria.
• Enfrentar mejor los ensayos y hacerlos más eficientes.
• Darme el gusto de ver escritas mis ideas, en un diseño limpio, ordenado y bonito (quienes nos dedicamos a la música tenemos nuestros fetiches)

Una vez escrito el arreglo en Sibelius, me preparo para secuenciar y darle la interpretación correcta a la canción.

SECUENCIAS, PARÁMETROS Y PROGRAMACIÓN

Cubase Pro para el armado de pistas y toda la programación MIDI. Esta aplicación me gusta para toda la configuración de la estructura y forma. Es muy intuitivo y fácil, y todo el trabajo de articulaciones, dinámicas, velocidades y parámetros en general, los hago desde acá porque resulta mucho más cómodo. Y porque Cubase ha sido mi aplicación desde que comencé en la música.

INSTRUMENTOS VIRTUALES

Komplete es un grupo de aplicaciones extraordinarias, muy útiles, y mejoran la calidad del resultado increíblemente. Para esta producción utilicé:

Me gusta el motor de Logic Pro y la calidad de los samples, sintetizadores e instrumentos virtuales, así como sus efectos y plugins. Es por esto que, terminadas las secuencias y listos los MIDI en Cubase Pro, me preparo para abrirlos en Logic y trabajar desde aquí las sonoridades y timbres que más me gusten.

INSTRUMENTOS ORGÁNICOS

Los instrumentos que utilicé fueron:

El bajo lo secuencié y lo articulé pensando en un arreglo funkero. Elegí un sonido Moog que tuviera mucho ataque y me permitiera hacer buenos glissandos y notas de corto valor rítmico. Además de un sonido gordo, con cuerpo y buenos sub bajos.

Para las baterías usé los bancos de Battery y Groove Agent SE4. Y para la creación de ciertos patrones rítmicos en seisillos de semicorcheas 1/16T o Shuffle, utilicé Beat Designer. Una inserción bastante útil que trae Cubase Pro dentro de sus aplicaciones.

En un próximo artículo les comentaré acerca del arreglo y como lo fui pensando. Analizaré y desglosaré la partitura, sus aspectos armónicos, estructurales, sintácticos y melódicos. Y por supuesto, les mostraré el trabajo terminado una vez acabe el proceso de pos-producción en Pro Tools.

Si deseas, puedes dejar tu comentario más abajo.

Nos vemos en la próxima!