El curso de musicalización de textos se enfoca en la creación de composiciones musicales a partir de textos literarios, como poemas, narrativas o letras ya escritas. Los estudiantes aprenden a interpretar la estructura, el ritmo y el significado de un texto para transformarlo en una obra musical coherente y expresiva. Se estudian técnicas de prosodia, que vinculan el acento y el ritmo del lenguaje con la música, además de explorar diferentes estilos, géneros y enfoques armónicos. El objetivo es desarrollar la capacidad creativa para fusionar palabras con música de manera efectiva y artística.

El curso de Sintaxis Melódica se enfoca en el estudio y análisis de las estructuras melódicas en la composición musical. Los estudiantes aprenden a crear y desarrollar melodías coherentes, explorando elementos como la forma, fraseo, motivos, repeticiones, variaciones y el uso de tensiones melódicas. Se profundiza en cómo las melodías interactúan con la armonía, el ritmo y otros aspectos musicales, buscando un equilibrio entre innovación y lógica musical. Este curso es esencial para compositores y arreglistas que desean perfeccionar la expresión melódica en sus obras, tanto en música popular como en géneros más complejos.

El curso de Composición de canciones está diseñado para enseñar a los estudiantes a crear canciones originales de manera estructurada y eficiente. Se enfoca en los elementos clave de la escritura de canciones, como la melodía, la armonía, la estructura lírica y la forma. Los alumnos aprenden a desarrollar ideas musicales, crear letras coherentes, y ajustar sus composiciones para distintos géneros musicales. A lo largo del curso, se trabajan técnicas de análisis de canciones exitosas y se fomenta la práctica constante para perfeccionar el proceso creativo. Ideal para compositores emergentes y profesionales que buscan afinar su estilo.

El desarrollo estrófico es una técnica compositiva utilizada principalmente en canciones, donde se repite una misma estructura melódica y armónica a lo largo de varias estrofas, pero con variaciones en la letra. En este tipo de forma musical, cada estrofa presenta una nueva parte del mensaje o narrativa de la canción. Es común en géneros populares como la balada, el bolero o la música folk. La constancia melódica permite que el oyente se familiarice rápidamente con la pieza, mientras que las variaciones líricas mantienen el interés narrativo.

El curso de Diseño Armónico se centra en el estudio y aplicación de técnicas avanzadas para crear progresiones de acordes coherentes y expresivas en diversos estilos musicales. Se exploran conceptos como las funciones armónicas, sustituciones, modulaciones, uso de tensiones y acordes extendidos, con un enfoque en cómo estos elementos afectan la atmósfera, el color y la dirección de una pieza. Además, se profundiza en la interacción entre la armonía y la melodía, fomentando la creatividad y el análisis crítico en la construcción de estructuras armónicas innovadoras.

El curso de arreglos musicales enseña a los estudiantes a estructurar, adaptar y organizar una composición para diferentes formaciones instrumentales o vocales. Se enfoca en técnicas de orquestación, voicings, conducción de voces y uso creativo de timbres, buscando resaltar las características de cada instrumento o sección dentro de una obra. Los alumnos aprenden a transformar una idea musical básica en una pieza completa, optimizando el impacto emocional y sonoro. El curso cubre géneros variados, con énfasis en estilos como el jazz, pop y música latina, preparando a los arreglistas para trabajar en estudios, escenarios o medios audiovisuales.

El curso de orquestación: de piano a cuerdas enseña cómo adaptar composiciones escritas para piano a una sección de cuerdas en una orquesta. Se enfoca en convertir armonías, melodías y texturas pianísticas en arreglos efectivos para violines, violas, violonchelos y contrabajos.

El curso de orquestación enseña a los estudiantes cómo distribuir y adaptar ideas musicales para diferentes instrumentos de una orquesta. Abarca desde las características y rangos de cada instrumento, hasta técnicas avanzadas de escritura para secciones (cuerdas, maderas, metales y percusión), y la combinación efectiva de estos para lograr texturas y dinámicas específicas. Los estudiantes aprenden a analizar partituras de compositores clásicos y modernos, y a crear sus propios arreglos orquestales, dominando la interacción entre timbre, armonía y ritmo en un contexto sinfónico.